3D Studio Max R4

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Descripción

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Programa académico

Presentación

Curso sobre creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales simulando el mundo real con la aplicación 3D Studio MAX 4. Está dividido
en cuatro partes. Primero se introducen los conceptos fundamentales sobre la creación y modelado de objetos en 3D que forman una escena.

En la segunda parte se añaden materiales, luces y cámaras.

En la tercera parte se muestra cómo animar los objetos y a realizar representaciones para obtener imágenes fijas o vídeo de las escenas.

Por último, se explican las técnicas de acabado o postproducción y para crear efectos especiales en las escenas.

Temario

Módulo 1: Modelado

Explica la preparación de escenas y la creación de objetos en tres dimensiones.

Comienza con objetos básicos como cubos, esferas, anillos, etc., hasta los más complicados creados con formas spline, objetos solevados, de composición y objetos NURBS.

También se incluyen las modificaciones que puede aplicar a los objetos, haciendo hincapié en la aplicación de modificadores.

Lección 1: Entorno de 3D Studio MAX

Breve introducción sobre la creación de imágenes y animaciones de escenas virtuales o imaginarias.

Explica cómo ejecutar 3D Studio MAX 4 y describe las distintas partes del entorno: menús, barras de herramientas, visores, paneles, etc.

También muestra cómo salir del programa y guardar la escena con la que está trabajando.

Capítulo 1: Introducción

Capítulo 2: Iniciar 3D Studio MAX

Capítulo 3: El entorno de usuario

Capítulo 4: Control del tiempo

Capítulo 5: Salir de 3D Studio MAX

Lección 2: Iniciar una escena

Describe los distintos tipos de vistas con que se puede ver una escena y el ajuste de los visores para mostrarlas.

Establecimiento de las unidades de trabajo y la configuración de la cuadrícula de la escena. Muestra cómo guardar la escena y abrir otras ya guardadas

Explicación del sistema de ayuda de 3D Studio MAX.

Capítulo 1: Tipos de vistas

Capítulo 2: Unidades de trabajo

Capítulo 3: Espaciado de cuadrícula

Capítulo 4: Guardar y abrir escenas

Capítulo 5: Solicitar ayuda

Lección 3: Creación de objetos

Presenta los distintos tipos de objetos, cómo incluirlos en una escena y asignarles un nombre y un color determinado.

Se explica cómo deshacer y rehacer acciones sobre los cambios aplicados a los objetos y a la escena.

Utilización del zoom, encuadre y rotación de la vista de la escena en los visores.

Capítulo 1: Añadir objetos a la escena

Capítulo 2: Deshacer y rehacer acciones

Capítulo 3: Tipos de objetos

Capítulo 4: Exploración de la escena

Capítulo 5: Encuadrar y rotar la vista

Lección 4: Objetos geométricos básicos

Inclusión en la escena de objetos básicos: caja, plano, toroide, esfera, geoesfera, cilindro, tubo, cono, pirámide,tetera y otras primitivas extendidas, ajustando sus parámetros.

Capítulo 1: Cómo dibujar objetos

Capítulo 2: Cajas y planos

Capítulo 3: Esferas, cilindros y tubos

Capítulo 4: La pirámide y la tetera

Capítulo 5: Primitivas extendidas

Lección 5: Seleccionar objeto

Describe las distintas formas de seleccionar uno o varios objetos de la escena para aplicarles cambios: selección por región, por nombre y color del objeto.

Se señala la posibilidad de invertir los objetos seleccionados o de bloquear la selección para que no se deshaga.

Capítulo 1: Designar objetos

Capítulo 2: Seleccionar por región

Capítulo 3: Invertir la selección

Capítulo 4: Seleccionar por nombre y color

Capítulo 5: Bloquear la selección

Lección 6: Otras formas de selección

Estudia cómo acceder y seleccionar subobjetos o partes de un objeto: vértice, cara y arista, polígono y elemento.

Creación de grupos de objetos para tratarlos como si fuera uno solo. Impedir que se modifiquen accidentalmente otros objetos con la ocultación o la congelación.

Capítulo 1: Selección de subobjetos

Capítulo 2: Hacer grupos

Capítulo 3: Ocultación de objetos

Capítulo 4: Congelar y descongelar

Capítulo 5: Filtros de selección

Lección 7: Transformar objetos

Describe la forma de mover, situar y cambiar el tamaño de los objetos de la escena aplicando la alineación y las distintas transformaciones: cambios en la escala, rotación y traslación.

Capítulo 1: Las transformaciones

Capítulo 2: Componentes de transformación

Capítulo 3: Copiar al transformar

Capítulo 4: Cambiar el tamaño

Capítulo 5: Rotación de objetos

Capítulo 6: Alinear objetos

Lección 8: Alineación y ajustes

Forma de alinear objetos por las líneas normales a alguna de sus caras.

Utilización de elementos auxiliares como objetos de cuadrícula, ayudantes, la cinta para medir distancias, el transportador para medir ángulos y los ajustes
para localizar partes concretas de un objeto sin conocer sus coordenadas.

Configuración de los ajustes angular y porcentual.

Capítulo 1: Alineación de normales

Capítulo 2: Objetos de cuadrícula

Capítulo 3: Utilización de ajustes

Capítulo 4: Ajuste angular y porcentual

Capítulo 5: Obtener medidas

Lección 9: Copias y matrices

Describe las distintas formas de crear copias de objetos: copiar, calcar, clonar, clonar instantáneas, clonación simétrica, distribución espaciada o crear varias copias colocadas en filas y columnas o alrededor de un eje con las
matrices de objetos.

Posibilidad de combinar varias clonaciones a un tiempo.

Capítulo 1: Copia de objetos

Capítulo 2: Clonar instantáneas

Capítulo 3: Matrices de objetos

Capítulo 4: Clonación simétrica

Capítulo 5: Combinar clonaciones

Capítulo 6: Distribución espaciada

Lección 10: Los modificadores I

Aplicación de modificadores a los objetos o a sus subobjetos para cambiar su forma y conseguir otra distinta.

Se examina el catálogo de modificadores o conjunto de modificadores aplicados a un objeto.

Posibilidad de crear conjuntos de modificadores para tenerlos en el panel.

Capítulo 1: El panel Modificar

Capítulo 2: Aplicar modificadores

Capítulo 3: Otros modificadores

Capítulo 4: Catálogo de modificaciones

Capítulo 5: Configurar conjuntos

Lección 11: Los modificadores II

Aplicación y ajuste de parámetros de los siguientes modificadores: rizo, onda, ruido, suavizar y desplazar.

Capítulo 1: Rizos

Capítulo 2: Ondular objetos

Capítulo 3: Incluir ruido

Capítulo 4: Suavizar y desplazar

Lección 12: Los modificadores III

Explica la utilización de los modificadores estirar, encoger, segmentar, tapar agujeros, sección transversal y superficie.

Capítulo 1: Estirar y encoger

Capítulo 2: Segmentar objetos

Capítulo 3: Tapar agujeros

Capítulo 4: Crear superficies

Lección 13: Formas spline

Creación de formas en 2D: líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, elipses, arcos, estrellas, polígonos y coronas.

Capítulo 1: Líneas

Capítulo 2: Círculos y coronas

Capítulo 3: Polígonos y estrellas

Capítulo 4: Arcos y sectores

Lección 14: Modificar splines

Aplicación de modificadores a formas spline: torno, editar spline y extruir.

También se muestra cómo crear una forma hélice en 3D y ajustar sus parámetros o crear formas spline con la forma de las letras de un texto.

Capítulo 1: Aplicar el torneado

Capítulo 2: Extrusión de formas

Capítulo 3: La forma hélice

Capítulo 4: Incluir textos

Lección 15: Editar splines

Explica el modo de acceder a las partes (vértices, segmentos y splines) de una forma spline para cambiar su forma.

Modo de obtener una sección de un objeto.

Capítulo 1: Modificación de formas

Capítulo 2: Manipular los vértices

Capítulo 3: Cambios en los segmentos

Capítulo 4: Edición de splines

Capítulo 5: Secciones de objetos

Lección 16: Modelando con subobjetos

Convertir un objeto en malla editable para acceder a sus subobjetos. Se estudia cómo cambiar la forma de un objeto manipulando sus subobjetos: vértices, caras y aristas.

También se contempla la aplicación de grupos de suavizado y de superficies correctoras.

Capítulo 1: Convertir a malla editable

Capítulo 2: Los vértices

Capítulo 3: Las caras

Capítulo 4: Grupos de suavizado

Capítulo 5: Las aristas

Capítulo 6: Superficies correctoras

Lección 17: Objetos de composición

Muestra la forma de crear objetos de composición partiendo de dos o más objetos.

Capítulo 1: Transformar

Capítulo 2: Objetos booleanos

Capítulo 3: Dispersar objetos

Capítulo 4: El objeto FusForma

Capítulo 5: Conectar objetos

Capítulo 6: Crear terrenos

Lección 18: Objetos solevados I

Creación de objetos solevados a partir de una forma spline que se extruye a lo largo de un trayecto.

Si incluye distintas formas spline a lo largo del trayecto, la forma del objeto solevado se adaptará a la forma de la spline en cada punto del trayecto.

Capítulo 1: Solevar objetos

Capítulo 2: Formas en el recorrido

Capítulo 3: Geometría del forro

Capítulo 4: Aspecto de la superficie

Lección 19: Objetos solevados II

Creación de objetos solevados ajuntando la línea de perfil del solevado mediante las siguientes deformaciones: escalar, torcer, oscilar, biselar y ajustar.

Capítulo 1: Curvas de deformación

Capítulo 2: Torcer, oscilar y biselar

Capítulo 3: Deformación por ajuste

Capítulo 4: Subobjetos solevados

Lección 20: Objetos NURBS I

Contempla la creación y modelado de curvas y superficies NURBS, además de la edición de subobjetos de estos objetos.

Capítulo 1: Curvas NURBS

Capítulo 2: Curvas dependientes

Capítulo 3: Crear superficies NURBS

Capítulo 4: Edición de subobjetos

Lección 21: Objetos NURBS II

Creación de superficies de mezcla y superficies desfasadas. Explica cómo crear curvas simétricas o proyectar curvas en una superficie adoptando su forma.

Capítulo 1: Superficies de mezcla

Capítulo 2: Superficies desfasadas

Capítulo 3: Trabajando con curvas

Capítulo 4: Recorte de superficies

Módulo 2: Luces, cámaras y materiales

Estudia la forma de incluir y distribuir las luces para iluminar escenas y a colocar cámaras para obtener vistas desde distintos puntos de la escena.

Amplia descripción de los distintos tipos de materiales y cómo aplicarlos a los objetos de la escena.

Lección 22: Iluminación de escenas

Explica cómo incluir distintos tipos de luces en la escena, ajustar su posición, orientación, intensidad, color, atenuación, sombras y proyección de imágenes.

Capítulo 1: Incluir luces

Capítulo 2: El color de la luz

Capítulo 3: Atenuación y sombras

Capítulo 4: Foco objetivo y libre

Capítulo 5: Proyección de imágenes

Lección 23: Iluminación global

Tipos de luces que iluminan toda la escena, como la luz ambiental o la luz solar.

Se describe cómo iluminar distintos tipos de escenas con luz natural o luz artificial.

Utilización del listador de luces para manipular los parámetros de las luces de una escena.

Capítulo 1: Luz ambiental

Capítulo 2: Luz solar

Capítulo 3: Luz natural y artificial

Capítulo 4: Máximo brillo

Capítulo 5: Listador de luces

Lección 24: Instalación de cámaras

Inclusión de cámaras, fijas o móviles, para obtener distintas vistas de la escena. Ajuste de su orientación, distancia focal y campo visual.

Aplicación de planos de recorte para ocultar objetos o del y desenfoque de profundidad para dar sensación de cercanía y lejanía.

Capítulo 1: Incluir cámaras

Capítulo 2: Distancia focal y FOV

Capítulo 3: Profundidad de la escena

Capítulo 4: Visores de cámara

Capítulo 5: Desenfoque de profundidad

Lección 25: Materiales I

Creación y aplicación de materiales a los objetos de la escena con el editor de materiales.

Explicación de los distintos tipos de materiales: estándar, compuesto, dos lados, mezcla, etc.

Capítulo 1: El editor de materiales

Capítulo 2: Asignar materiales

Capítulo 3: Materiales directos

Capítulo 4: Crear materiales

Capítulo 5: Materiales transparentes

Lección 26: Materiales II

Muestra cómo crear materiales mapeados asignando imágenes a los mismos y los distintos tipos de mapeado: color ambiental, color difuso, color especular, lustre, etc., y ajustar la imagen dentro del material con las coordenadas
de mapeado.

Capítulo 1: Mapeado del material

Capítulo 2: Tipos de mapeado

Capítulo 3: Árboles de mapas

Capítulo 4: Coordenadas de mapeado

Lección 27: Materiales III

Describe cómo crear materiales con relieve o con capacidad de reflexión y refracción para simular materiales reflectantes y transparentes como el vidrio.

Capítulo 1: Mapa de relieve

Capítulo 2: La importancia del tamaño

Capítulo 3: Reflexiones y refracciones

Capítulo 4: Trazado de rayos

Capítulo 5: Material Mate/Sombra

Lección 28: Materiales IV

Se explica cómo incluir objetos de una escena en una imagen colocada como fondo utilizando material Mate/Sombra.

También se describe la creación de materiales compuestos por otros materiales

Capítulo 1: Imágenes de fondo

Capítulo 2: Combinar objetos y fondo

Capítulo 3: Materiales de composición

Capítulo 4: Material Multi/Subobjeto

Lección 29: Materiales V

Tipos de materiales como Dos lados, Mezcla y Superior-Inferior que están compuestos por otros dos materiales.

El material Shellac combina dos colores por superposición.

También se describe cómo utilizar la biblioteca de materiales.

Capítulo 1: Material Dos lados

Capítulo 2: Mezcla y Superior/Inferior

Capítulo 3: Material Shellac

Capítulo 4: Biblioteca de materiales

Módulo 3: Representación y animación

Explica las técnicas de la llamada cinemática para mover y animar los objetos de la escena.

También trata el proceso de representación, que consiste en la obtención de imágenes fijas y vídeos de las animaciones de la escena creada.

Lección 30: Representación de escenas

Ajuste de los parámetros de una representación para obtener una imagen de una determinada vista de la escena.

Capítulo 1: La representación

Capítulo 2: Comandos de representación

Capítulo 3: Tamaño de la imagen

Capítulo 4: Opciones de control

Lección 31: Representación de animaciones

Muestra la forma de ajustar los parámetros necesarios para obtener un vídeo de la animación de una escena.

Capítulo 1: Control del tiempo

Capítulo 2: Salida de la representación

Capítulo 3: Ventana de representación

Capítulo 4: Presentación preliminar

Lección 32: Animación

Describe la forma de controlar el regulador de tiempo y el movimiento de los objetos por trayectorias a lo largo del tiempo para crear una animación.

Capítulo 1: Crear una animación

Capítulo 2: Los cuadros clave

Capítulo 3: Control del tiempo

Capítulo 4: Asignar trayectorias

Lección 33: Edición de la animación

Manipulación de las trayectorias de movimiento de los objetos mediante cuadros clave con Track Bar y Track View.

Capítulo 1: Editar la trayectoria

Capítulo 2: Track Bar

Capítulo 3: Trabajar con Track View

Capítulo 4: Modos de edición

Capítulo 5: Claves, barras y curvas

Lección 34: Cinemática I

Explica la técnica de la cinemática para vincular unos objetos con otros en una determinada jerarquía para que el movimiento de un objeto influya en el movimiento del objeto al que está vinculado.

Capítulo 1: Vincular objetos

Capítulo 2: Crear jerarquías

Capítulo 3: Cinemática inversa

Lección 35: Cinemática II

Aplicación de bloqueos, herencias y restricciones a los vínculos entre objetos enlazados de forma jerárquica en cinemática.

Descripción de formas de animar en cinemática inversa: CI interactiva y CI aplicada.

Capítulo 1: Bloqueo y herencia

Capítulo 2: CI activa y aplicada

Capítulo 3: Aplicación de restricciones

Lección 36: Cinemática III

Forma de aplicar la influencia de determinados parámetros de un objeto en el movimiento de otro al que está
vinculado mediante la interconexión de parámetros utilizando el controlador de expresiones y los manipuladores.

Capítulo 1: Interconexión de parámetros

Capítulo 2: Controlador de expresiones

Capítulo 3: Control con manipuladores

Lección 37: Cinemática IV

Describe la forma de animar un personaje o animal, de forma que su superficie mallada, a la que se le habrá aplicado el modificador Piel, seguirá los movimientos de un esqueleto de huesos y resolutores que manipularemos
más fácilmente.

También se explica cómo incluir sonido en la animación.

Capítulo 1: Esqueleto de huesos

Capítulo 2: Animar con resolutores

Capítulo 3: El modificador piel

Capítulo 4: Incluir sonido

Módulo 4: Postprod. / efectos especiales

Introducción a la aplicación de distintos efectos en las escenas para darles un mayor realismo, como niebla, nieve, ventisca, fuego, explosiones, simulaciones dinámicas, etc.

También se adentra en la creación de ambientes especiales, como el espacio sideral o el mundo submarino.


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