Dibujo Artístico de la Figura Humana

Presentación

En el Taller de Dibujo Artístico de la Figura Humana el alumno
logra dibujar el cuerpo humano, comprendiendo las estructuras y proporciones
corporales, el manejo y la ubicación de la figura humana en el espacio, mediante el estudio de un modelo, y, también a partir de elementos básicos que le permiten hacer un dibujo creativo o acercarse al máximo a la realidad, aprender de ella y tener la capacidad de transcribirla a un dibujo.

El taller, potencializa en el estudiante la comunicación ya que le permite expresar sus ideas de manera grafica a través de la relación de formas, escrita en la elaboración de ensayos sobres propuestas individuales, apreciación artística de visitas a exposiciones y elaboración de trabajos que realiza como resultado de investigaciones de la historia del arte y del desempeño y aporte de los artistas a través de los tiempos.

Objetivos

Al finalizar el curso el alumno estará en capacidad de conocer y representar los
conceptos de estructuras y proporciones volumétricas del cuerpo humano con
elementos dibujo y comunicación visual. Habrá fortalecido sus capacidades de
observación, síntesis y representación de las estructuras anatómicas de la figura humana, su relación con los objetos y el espacio.

Objetivos Específicos

1. Incentivar la investigación y comunicación verbal con exposiciones sobre los
géneros, técnicas y formas de representación de la figura humana a través de la
historia.

2. Facilitar a nivel gráfico y espacial la comprensión de las estructuras anatómicas del cuerpo humano y su relación con el espacio con dibujos de modelo vivo y explicaciones del profesor.

3. Desarrollar la observación y la capacidad de síntesis al representar la
estructura básica de la figura.

4. Proveer al estudiante de herramientas técnicas básicas para la representación gráfica de la figura humana y el espacio con ejemplos gráficos y explicaciones del profesor

Contenidos y Actividades por sesiones

Sesión 1:

Diagnóstico del curso, introducción teórica, lectura del programa, parámetros
para desarrollar el primer ejercicio para el cual cada alumno investiga un tema de la historia desde el paleolítico hasta el siglo XXI, que debe exponer y acompañar con un ensayo escrito.

Sesión 2:

Charla y exposiciones sobre la historia del arte en general, realizada por todos los alumnos y la profesora con ayudas audiovisuales. Queda para investigar los conceptos de: canon, proporción, escala y estructura del cuerpo completo, dibujar en la libreta.

Sesión 3:

Introducción al dibujo de la figura humana, cánones, proporción, escala y
estructura del cuerpo completo. Se pone en común la investigación y con la
dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los esquemas simplificados, frente y perfil, masculino y femenino.
Queda para investigar: Canon, proporción y estructura de la cabeza

Sesión 4:

Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los esquemas simplificados, Canon, proporción y estructura de la cabeza, frente y perfil. Queda para investigar: Estructura y proporción de la mano.

Sesión 5:

Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los esquemas simplificados, Estructura y proporción de la mano.
Queda para investigar: Estructura y proporción del pie.

Sesión 6:

Se pone en común la investigación y con la dirección de la profesora se dibuja en tamaño pliego los esquemas simplificados, Estructura y proporción del pie, frente y perfil, esquemas simplificados. Queda para investigar: Estructuras simplificadas de movimientos y desplazamientos.

Sesiones 7, 8, 9:

Estructuras simplificadas de movimientos y desplazamientos. En la clase cada
alumno hace una pose en movimiento de 5 minutos Y sus compañeros la dibujan comprobando y aplicando las estructuras aprendidas las clases anteriores.

Sesiones 10, 11, 12, 13:

En estas sesiones se realiza un trabajo directo con modelo vivo, masculino y
femenino verificación y aplicación de las estructuras, dibujando en pliego y cada
sesión hay un ejercicio de dibujo sobre revistas para la casa.

De manera paralela se elabora una propuesta individual del trabajo final en la
técnica y género seleccionado. Se debe presentar el boceto y un ensayo escrito sobre la propuesta

Sesiones 14,15 y 16:

Desarrollo individual del proyecto final en la técnica y género seleccionado, con
las estructuras requeridas. Se realizan bocetos al tamaño, mínimo ½ pliego se
corrigen en clase, se aplican técnicas de color y se hace una presentación final
terminada.

Sesión 17:

Presentación final y montaje de la exposición

Nota:

Durante el semestre se harán visitas a diferentes exposiciones sugeridas por el
profesor y se debe realizar y entregar un trabajo de apreciación artística entre la
semanas 12 a 15.

Principales Prácticas Pedagógicas a utilizar - Metodología

1 Diagnóstico del nivel curso

2 Investigación y exposición de conceptos e historia del dibujo y el arte.

3 Trabajos de carácter práctico, instrumental y técnico, fundamentados en
investigaciones, análisis y conceptos expuestos teóricamente.

4 Asesoría de la profesora a nivel individual y colectivo en cada ejercicio.

5 Presentaciones y desarrollo de propuestas individuales.

6 Presentaciones finales.

7 Montaje colectivo de la exposición.

1. Formas de Evaluación

El seguimiento individual en la realización de los ejercicios en pliego por clase y
los de la bitácora hechos fuera de clase, la presentación de exposiciones y la
entrega de ensayos, junto con la auto evaluación y la coevaluación, nos permitirá
entregar unas notas parciales correspondientes al 30%, 35% y 35