Voz y Acción del Lenguaje Fotográfico

Zona - Cinco Escuela de Cine y Fotografía
En Bogotá

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Descripción

Es el momento para aprovechar este curso que te ofrece Zona - Cinco Escuela de Cine y Fotografía: La razón por la que el centro puede ofrecer una enseñanza personalizada, es gracias a sus grupos con pocos alumnos. Este curso no ha dejado de ser consultado por nuestros usuarios desde que apareció por primera vez en Marzo de 2010. Encuentra en la población de Bogotá donde estudiar este curso y potencia tu perfil laboral. Tus habilidades de: iluminación fotográfica, composición fotográfica y retrato fotográfico mejorarán con este curso. Además vas a adquirir otros conocimientos necesarios para aquellos profesionales que se desempeñan de Fotografía aumentando tus posibilidades de optar a un buen trabajo dentro del mercado laboral como Técnico de Retoque Fotográfico, Fotógrafo o Director de Fotografía. La nueva fecha para estudiar este programa se publicó en emagister en Marzo de 2010. Zona - Cinco Escuela de Cine y Fotografía dicta cursos de Fotografía desde 2010. ¿Tienes alguna experiencia con este centro que quieras publicar? Compártela con los miles de usuarios de emagister.

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Bogotá
Calle 39A No. 21-58 , Bogotá, Colombia
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Profesores

Rigoberto Garcia
Rigoberto Garcia
Profesor Cubano

Programa académico

Presentación

La luz, la linea, la forma, el ritmo, el color, la textura, el volumen, el encuadre, el punto de vista, factores primordiales en la concepcion de una imagen fotografica.

Contenido

Tema I:

La Luz Natural.

Sesión N 1.

Dirección y Calidad de la Luz Natural.

1.1 Introducción.

Explicar el interés y la importancia del curso.

1.2 Explicar la naturaleza de la onda luminosa y las propiedades de la misma.

1.3 Explicar la influencia de la dirección de la luz con respecto al objetivo para destacar

Textura, volumen, color y detalles. Contraluz.

1.4 Calidad de la luz. Luz dura, difusa semidifusa. .

1.5 Comportamiento del recorrido del rayo luminoso ante cuerpos opacos, traslucidos y transparentes. Difusores.

1.6 Influencia del acabado de las superficies en la apariencia de los tonos y el color de los objetos.

Sesión 2

Luz y Color. Contraste Luminoso. La Luz cómo Motivo. La Luz cómo Ingrediente Fundamental de la Imagen.

2.1 Luz y color. Aspecto del color. La hora. Respuesta visual.

2.2 Contraste luminoso. Respuesta del ojo y la película. Intervalo tonal.Distribución tonal. Tonos predominantemente claros. Tonos predominantemente oscuros.

2.3 Contraste y color. Tonos altos y tonos bajos.

2.4 La luz como motivo. Diferentes fuentes luminosas. Asociaciones psicológicas. Simbología de la luz. Sombras. Iluminación de borde. Siluetas. El tiempo. Sol y deslumbramiento. Reflejos. Fotografía nocturna.

2.5 La luz como ingrediente fundamental de la imagen.

Sesión 3

Primera Clase Práctica. Tomas de Fotografías Nocturnas.

Tema II Apreciación de los Elementos del Motivo.

Sesión 4

Línea. Forma. Ritmo.

4.1 Introducción.

Explicar la importancia de identificarse con las cualidades visuales de los objetos y la importancia que para el fotógrafo tiene el ver, prever y organizar las condiciones necesarias para revelar vigorosamente los elementos y cualidades de cualquier motivo.

4.2 Explicar la influencia de las líneas sobre el ambiente. Líneas rectas. Líneas curvas.

4.3 Forma. Fuentes de formas. El punto de vista Cambio en el punto de vista. Sombras y reflejos. Contrapunto de sombras. La forma como motivo.

4.4 Ritmo. Elección de ritmo. Uso del ritmo. Cambio en el punto de vista.

Elección del ritmo. Ritmo interrumpido.

Sesión 5

Primer Trabajo de Control de Conocimientos. Entrega de una Foto en Formato 25 X 30 cm.

Sesión 6

Textura. Volumen. Color. Elementos Internos

5.1 Explicar la textura como cualidad táctil de los objetos y la interpretación práctica de la misma así como su uso.

Hablar de los tipos de papel fotográficos y la textura externa de estos.

5.2 Luz y textura. Posición de la luz para destacar la textura del mar.

5.3 Volumen. Luz color y forma. Control del volumen y la forma. Posición de la luz para suprimir el volumen y destacar la forma. Elección del motivo. Volúmenes efímeros.

5.4 Luz y volumen.

Sesión 7

Color. Los Elementos Internos

6.1 La elección del color. Su vínculo con la intensidad y dirección de la luz. Asociación y ambiente. Colores cálidos y fríos. Saturación tinte y luminosidad.

6.2 Los elementos internos.

Tema III.

Composición.

Sesión 8

Proporciones del Formato.

7.1 Introducción. Explicar que la composición tiene mas importancia para el fotógrafo que para los demás artistas plásticos toda vez que en ambientes caóticos el fotógrafo debe saber seleccionar la mejor imagen posible y tomar decisiones instintivas sobre el formato, la distancia y el punto de vista mas apropiados.

7.2 Proporciones del formato. Imagen horizontal. Formatos cuadrado y vertical.

7.3 Divisiones de la imagen. Algo de historia de los primeros impactos de los cortes de las figuras en los bordes de la imagen.

7.4 Colocación del horizonte. Centrado bajo y alto. Divisiones sencillas. Marco dentro del marco. Aplicaciones de los marcos. Divisiones y comparaciones. Localización de marcos.

Sesión 9

El Punto de Vista

8.1 La importancia en la elección del punto de vista. La elección con respecto a la posición de la luz.

8.2 Acercarse

8.3 Cambio de fondo

8.4 Tomas muy altas y muy bajas

8.5 Desplazamiento vertical

8.6 Desplazamiento horizontal.

8.7 Punto de vista y significado.

8.8 Punto de vista crítico.

Sesión 10

Enfasis

9.1 Concepto y medios de énfasis. Colocación del motivo. Regla de los tercios. Encuadre poco convencional.

9.2 Percepción del tono.

9.3 Énfasis por el tono.

9.4 Énfasis por el color. Colores complementarios. Contraste de color. Color aislado.

9.5 Líneas directrices.

9.6 Formas con tema. Triángulo, círculo, ovalo. S y L.

9.7 Equilibrio. Simetría. Equilibrio de tonos y forma. Equilibrio de color.

9.8 Desequilibrio y tensión.

Sesión 11

Segunda Clase Práctica Aplicación de la Regla de los Tercios y delPunto de Vista. (Uso de Cámara digital).

Sesión 12

Profundidad y Distancia. Sincronización y Movimiento.

11.1 Las claves visuales que recrean en las imagines bidimensionales la sensación de Profundidad.

11.2 Perspectiva lineal.

11.3 Punto de vista y perspectiva lineal. Perspectiva atmosférica.

11.4 Solapamiento y unión aparente. Uso de la unión aparente.

11.5 Sincronización y movimiento. Enmarcar la acción. Estructura dinámica.

11.6 Clímax de la acción. Secuencias. El momento crítico.

11.7 Emborronamiento.

Sesión 13

La Imagen Total. Entrega de 3 Fotos en Formato 30 X 40 cm.

Para Discutirlas ante un Tribunal con la Finalidad de Montarlas en una Exposición Colectiva.

Horario: martes y jueves 2 a 5 pm

Información adicional

Información sobre el precio: Valor matri­cula: $410.000 x 36 horas/mes

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