Curso Fotografía: cuerpo, objeto, espacio e historia

Este Curso está compuesto por 2 talleres:

Taller de Fotografía de Estudio (Retrato y Objeto)

El taller busca que el estudiante aprenda a trabajar dentro del contexto del estudio fotográfico para realizar propuestas visuales creativas, donde se trabaja bajo condiciones controladas de iluminación y puesta en escena con modelo. El taller iniciará con el estudio de los tipos de luz (flashes y luz continua) que se pueden manejar en el estudio para crear diferentes esquemas de iluminación para entender como esta se comporta y afecta el sujeto fotografiado (modelo y objeto). Adicionalmente el taller, abordará estrategias relevantes para el trabajo con modelo donde la dirección y la puesta en escena en combinación con los esquemas de luz y la dirección de arte, conducen a que el estudiante realice propuestas fotográficas alrededor del retrato.

Contenidos de las sesiones

• Historia del retrato y sus derivados actuales (Fotografía editorial y de moda).
• Luz continua (Tungsteno)
• Luz de flash (Flashes de cámara y de estudio)
• Exposimetro externo
• Modificadores de Luz (Difusores, Sombrillas, Soft Boxes, Banderas, Reflectores, Flex, Honeycombs, Beauty Dish, Filtros de color.)
• Equipo de grip (Lightstands, Trípodes, Soportes, Grua, Brazos y Ganchos.)
• Esquemas básicos y avanzados de iluminación.
• Luz continua vs. luz de flash (Luz ambiente, Tungsteno, Fluorescente, Flash)
• Luz directa - Luz reflejada - Luz suavizada
• Esquemas de luz (Principal, relleno, luz de separación.)
• Dirección de modelos.
• Dirección de arte básica.
• Planeación de sesiones fotográficas (Preproducción, Producción y Postproducción.)

Taller de Fotografía Documental y de Paisaje

El taller busca que el estudiante aprenda a trabajar afuera en el mundo, en el contexto de la locación, para analizar el espacio y la luz disponibles en la ciudad y la naturaleza. Inicialmente se estudiará y abordará la fotografía en la calle, donde se empleará la ciudad como sujeto y a la vez como telón de fondo. Por medio de ejercicios, el estudiante examinará la ciudad partiendo de sus aspectos tridimensionales (arquitectura) hasta los narrativos, donde la combinación del espacio con sus habitantes y objetos, producen historias invisibles que la fotografía logra visibilizar. El taller guiará a los estudiantes a reconocer y encontrar locaciones atractivas visualmente. Más adelante se aborará la naturaleza como género artístico y fotográfico pensando en la historia del paisaje desde sus inicios hasta la abstracción de este por medio de diferentes técnicas. Durante el taller se realizarán sesiones teóricas donde se presentará el trabajo de fotógrafos importantes que han abordado estos géneros y que su trabajo ha cambiado la forma de ver la ciudad y la naturaleza y han redefinido los géneros en la historia de la fotografía.

Contenidos de las sesiones

• Historia de la fotografía documental
• Fotógrafos que han trabajado en locación, desde el fotoperiodismo hasta la fotografía editorial.
• Técnicas de cámara para trabajar en locación.
• Manejo de luz natural
• Lugares para documentar en la ciudad o Manejo de flash en cámara para trabajar en locación
• Narrativa y creación de historias
• Imágenes secuenciales y series fotográficas
• Preparación para salidas de campo en el entorno natural (Equipo fotográfico, ropa y alimentación) o Medición de luz para fotografíar naturaleza
• Formatos de cámaras profesionales para fotografíar paisajes (Formato medio y gran formato)
• Regiones para fotografiar en Colombia