Especialización en 3D Avanzado para Animación.

Módulo 1. Arte y 3D en la Industria del Videojuego

1.1. Proyectos 3D en VR

1.1.1. Software de creación de malla 3D
1.1.2. Software de edición de imagen
1.1.3. Realidad Virtual

1.2. Problemática típica, soluciones y necesidades del proyecto

1.2.1. Necesidades del Proyecto
1.2.2. Posibles problemas
1.2.3. Soluciones

1.3. Estudio de línea estética para la generación del estilo artístico en videojuegos: Del diseño de juego a la generación de arte 3D

1.3.1. Elección del destinatario del videojuego. A quién queremos llegar
1.3.2. Posibilidades artísticas del desarrollador
1.3.3. Definición final de la línea estética

1.4. Búsqueda de referencias y análisis de competidores a nivel estético

1.4.1. Pinterest y páginas similares
1.4.2. Creación de un Modelsheet
1.4.3. Búsqueda de competidores

1.5. Creación de la biblia y briefing

1.5.1. Creación de la Biblia
1.5.2. Desarrollo de una biblia
1.5.3. Desarrollo de un briefing

1.6. Escenarios y assets

1.6.1. Planificación de producción de los assets en los niveles
1.6.2. Diseño de los escenarios
1.6.3. Diseño de los assets

1.7. Integración de los assets en los niveles y pruebas

1.7.1. Proceso de integración en los niveles
1.7.2. Texturas
1.7.3. Retoques finales

1.8. Personajes

1.8.1. Planificación de producción de personajes
1.8.2. Diseño de los personajes
1.8.3. Diseño de assets para personajes

1.9. Integración de personajes en escenarios y pruebas

1.9.1. Proceso de integración de personajes en los niveles
1.9.2. Necesidades del proyecto
1.9.3. Animaciones

1.10. Audio en videojuegos 3D

1.10.1. Interpretación del dossier del proyecto para la generación de la identidad sonora del videojuego
1.10.2. Procesos de composición y producción
1.10.3. Diseño de banda sonora
1.10.4. Diseño de efectos de sonido
1.10.5. Diseño de voces

Módulo 2. 3D Avanzado

2.1. Técnicas avanzadas de modelado 3D

2.1.1. Configuración de la interfaz
2.1.2. Observación para Modelar
2.1.3. Modelado en alta
2.1.4. Modelado orgánico para videojuegos
2.1.5. Mapeado avanzado de objetos 3D

2.2. Texturing 3D avanzado

2.2.1. Interfaz de Substance Painter
2.2.2. Materiales, alphas y el uso de pinceles
2.2.3. Uso de partículas

2.3. Exportación para software 3D y Unreal Engine

2.3.1. Integración de Unreal Engine en los diseños
2.3.2. Integración de modelos 3D
2.3.3. Aplicación de texturas en Unreal Engine

2.4. Sculpting digital

2.4.1. Sculpting digital con Zbrush
2.4.2. Primeros pasos en Zbrush
2.4.3. Interfaz, menús y navegación
2.4.4. Imágenes de referencia
2.4.5. Modelado completo en 3D de un objeto en Zbrush
2.4.6. Uso de mallas base
2.4.7. Modelado por piezas
2.4.8. Exportación de modelos 3D en Zbrush

2.5. El uso de Polypaint

2.5.1. Pinceles avanzados
2.5.2. Texturas
2.5.3. Materiales por defecto

2.6. La Retopología

2.6.1. La retopología. Utilización en la industria del videojuego
2.6.2. Creación de malla low-poly
2.6.3. Uso del software para la retopología

2.7. Posados de los modelos 3D

2.7.1. Visualizadores de imágenes de referencia
2.7.2. Utilización de transpose
2.7.3. Uso del transpose para modelos compuestos por diferentes piezas

2.8. La exportación de modelos 3D

2.8.1. Exportación de modelos 3D
2.8.2. Generación de texturas para la exportación
2.8.3. Configuración del modelo 3d con los diferentes materiales y texturas
2.8.4. Previsualización del modelo 3D

2.9. Técnicas avanzadas de trabajo

2.9.1. El flujo de trabajo en modelado 3D
2.9.2. Organización de los procesos de trabajo en modelado 3D
2.9.3. Estimaciones de esfuerzo para producción

2.10. Finalización del modelo y exportación para otros programas

2.10.1. El flujo de trabajo para finalizar el modelo
2.10.2. Exportación con Zpluging
2.10.3. Posibles archivos. Ventajas y desventajas

Módulo 3. Animación 3D

3.1. Manejo del software

3.1.1. Manejo de información y metodología de trabajo
3.1.2. La animación
3.1.3. Timing y peso
3.1.4. Animación con objetos básicos
3.1.5. Cinemática directa e inversa
3.1.6. Cinemática inversa
3.1.7. Cadena cinemática

3.2. Anatomía. Bípedo vs. cuadrúpedo

3.2.1. Bípedo
3.2.2. Cuadrúpedo
3.2.3. Ciclo de caminar
3.2.4. Ciclo de correr

3.3. Rig facial y Morpher

3.3.1. Lenguaje facial. Lip-sync, ojos, focos de atención
3.3.2. Edición de secuencias
3.3.3. La fonética. Importancia

3.4. Animación aplicada

3.4.1. Animación 3D para cine y televisión
3.4.2. Animación para videojuegos
3.4.3. Animación para otras aplicaciones

3.5. Captura de movimiento con Kinect

3.5.1. Captura de movimientos para animación
3.5.2. Secuencia de movimientos
3.5.3. Integración en Blender

3.6. Esqueleto, skinning y setup

3.6.1. Interacción entre esqueleto y geometría
3.6.2. Interpolación de mallas
3.6.3. Pesos de animación

3.7. Acting

3.7.1. El lenguaje corporal
3.7.2. Las poses
3.7.3. Edición de secuencias

3.8. Cámaras y planos

3.8.1. La cámara y el entorno
3.8.2. Composición del plano y los personajes
3.8.3. Acabados

3.9. Efectos visuales especiales

3.9.1. Los efectos visuales y la animación
3.9.2. Tipos de efectos ópticos
3.9.3. 3D VFX L

3.10. El animador como actor

3.10.1. Las expresiones
3.10.2. Referencias de los actores
3.10.3. De la cámara al programa