Especialización en Modelado 3D de Criaturas

Módulo 1. Modelado de criaturas

1.1. Comprensión de la anatomía animal

1.1.1. Estudio de los huesos
1.1.2. Proporciones de una cabeza animal
1.1.3. Diferencias anatómicas

1.2. Anatomía del cráneo

1.2.1. Rostro animal
1.2.2. Músculos de la cabeza
1.2.3. Capa de la piel, sobre los huesos y músculos

1.3. Anatomía de la columna vertebral y la caja torácica

1.3.1. Musculatura del torso y cadera animal
1.3.2. Eje central de su cuerpo
1.3.3. Creación de torsos en diferentes animales

1.4. Musculatura animal

1.4.1. Músculos
1.4.2. Sinergia entre músculos y huesos
1.4.3. Formas de un cuerpo animal

1.5. Reptiles y anfibios

1.5.1. Piel reptiliana
1.5.2. Huesos y ligamentos pequeños
1.5.3. Detalle fino

1.6. Mamíferos

1.6.1. Pelaje
1.6.2. Huesos y ligamentos más grandes y fuertes
1.6.3. Detalle fino

1.7. Animales con plumaje

1.7.1. Plumaje
1.7.2. Huesos y ligamentos elásticos y ligeros
1.7.3. Detalle fino

1.8. Análisis de la mandíbula y creación de dientes

1.8.1. Dientes específicos del animal
1.8.2. Detallado de los dientes
1.8.3. Dientes en la cavidad de la mandíbula

1.9. Creación del fur, pelaje para animales

1.9.1. Xgen en Maya: grooming
1.9.2. Xgen: plumas
1.9.3. Render

1.10. Animales fantásticos

1.10.1. Animal fantástico
1.10.2. Modelado al completo del animal
1.10.3. Texturizado, iluminación y render

Módulo 2. Render, iluminación y posado de modelos

2.1. Posado de personajes en ZBrush

2.1.1. Rig en zbrush con ZSpheres
2.1.2. Transpose Master
2.1.3. Acabado profesional

2.2. Rigging y pesado de nuestro propio esqueleto en Maya

2.2.1. Rig en maya
2.2.2. Herramientas de rigging con Advance Skeleton
2.2.3. Pesado del Rig

2.3. Blend Shapes para dar vida al rostro de vuestro personaje

2.3.1. Expresiones faciales
2.3.2. Blend shapes de Maya
2.3.3. Animación con Maya

2.4. Mixamo, una forma rápida de presentar nuestro modelo

2.4.1. Mixamo
2.4.2. Rigs de Mixamo
2.4.3. Animaciones

2.5. Conceptos de Iluminación

2.5.1. Técnicas de iluminación
2.5.2. Luz y color
2.5.3. Sombras

2.6. Luces y parámetros de Arnold render

2.6.1. Luces con Arnold y Maya
2.6.2. Control y parámetros de luces
2.6.3. Parámetros y configuración de Arnold

2.7. Iluminación de nuestros modelos en Maya con Arnold Render

2.7.1. Set up de iluminación
2.7.2. Iluminación de modelos
2.7.3. Mezcla de luz y de color

2.8. Profundizando en Arnold: eliminación de ruido y los diferentes AOV's

2.8.1. AOV´s
2.8.2. Tratamiento del ruido avanzado
2.8.3. Denoiser

2.9. Render en tiempo real en Marmoset Toolbag

2.9.1. Real-time vs Ray Tracing
2.9.2. Marmoset Toolbag avanzado
2.9.3. Presentación profesional

2.10. Postproducción del render en Photoshop

2.10.1. Tratamiento de la imagen
2.10.2. Photoshop: niveles y contrastes
2.10.3. Capas: características y sus efectos

Módulo 3. Blender: un nuevo giro en la industria

3.1. Blender VS Zbrush

3.1.1. Ventajas y diferencias
3.1.2. Blender e industria del arte 3D
3.1.3. Ventajas y desventajas de un software gratuito

3.2. Blender interfaz y conocimientos del programa

3.2.1. Interfaz
3.2.2. Customización
3.2.3. Experimentación

3.3. Esculpido de cabeza y transpolación de controles de Zbrush a blender

3.3.1. Rostro humano
3.3.2. Esculpido 3D
3.3.3. Pinceles de Blender

3.4. Full body esculpido

3.4.1. Cuerpo humano
3.4.2. Técnicas avanzadas
3.4.3. Detalle y refinamiento

3.5. Retopologia y UV´s en blender

3.5.1. Retopología
3.5.2. UV´s
3.5.3. UDIM´s de Blender

3.6. De Maya a Blender

3.6.1. Hard Surface
3.6.2. Modificadores
3.6.3. Atajos de teclado

3.7. Consejos y trucos de Blender

3.7.1. Abanico de posibilidades
3.7.2. Geometry nodes
3.7.3. Workflow

3.8. Nodos en Blender: Shading y colocación de texturas

3.8.1. Sistema Nodal
3.8.2. Shaders mediante nodos
3.8.3. Texturas y materiales

3.9. Render en Blender con Cycles y Eevee

3.9.1. Cycles
3.9.2. Eevee
3.9.3. Iluminación

3.10. Implementación de Blender en nuestro Workflow como Artistas

3.10.1. Implementación en el workflow
3.10.2. Búsqueda de calidad
3.10.3. Tipos de exportaciones