Talleres de actuación para cine y televisión segundo semestre 2020
Capacitación
En
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Descripción
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Tipología
Capacitación
-
Nivel
Nivel avanzado
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Horas lectivas
9h
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Duración
2 Semestres
Utilizamos el resultado de la experiencia en el rodaje y en el casting, las producciones audiovisuales en general, son el resultado de la experiencia y esta experiencia es el resultado de cometer errores y aprender de ellos, por ello nuestra educación se basa en recopilar y compartir la experiencia del proceso de realizar casting y trabajar con actores en rodaje, en el plano real, por esto lo que nuestros alumnos obtienen, es información de primera mano, el resultado del hacer, de vivir, en ese caso, creemos que lo más valioso es la experiencia y podemos decir que cualquiera de nuestros maestros, sabe de lo que habla, pues tiene sus vivencias profesionales, no solamente repite lo que está en un libro. Transmitimos el conocimiento real, el que es altamente eficiente a la hora del desempeño del actor, pero obviamente basamos todo en el ejercicio y la práctica de los grandes maestros de cine.
Sostenemos que la mejor técnica es aquella que se ha experimentado en la realidad. El medio audiovisual pide actores que estén formados bajo el ejercicio práctico, no del teorema; por ello todas nuestras clases se basan en la práctica y por ello usamos el soporte visual, todo se graba y se evalúa, como si estuviéramos en rodaje y al inicio y final de cada semestre se realiza un cortometraje. En resumen; nuestros estudiantes trabajan haciendo proyectos audiovisuales, a la vez que obtienen todas las herramientas profesionales como actores; lo que los convierte en lo que se necesita en el medio del cine y la tv; actores con formación en lenguaje audiovisual y con experiencia en rodaje.
Los actores con formación cinematográfica (que es nuestro énfasis) tienen más aceptación en el medio televisivo. Los directores piden a los actores experiencia, lo sabemos por nuestro trabajo de casting, y eso, es lo que obtienen nuestros alumnos a la vez que pueden ser representados por managers en Bogotá y en Los Ángeles; gracias a alianzas con compañías de talento.
A tener en cuenta
Capacitar al estudiante para entrar al medio audiovisual con las herramientas necesarias como actor y el trabajo vocal y corporal necesario
personas de 10 años en adelante
Copia del documento de identidad y si es menor asistir con un adulto.
Certificación en actuación para cine y televisión
La experiencia de los maestros en el trabajo de grandes producciones cinematográficas tanto en Colombia como en estados unidos y mas de 20 años de experiencia en el medio audiovisual.
Se citara para la inscripción en la escuela o a través de consignación en la cuenta de ahorros bancolombia # 29806268010 a nombre de Camila Leon.
No, se trata de aprender, tampoco se debe hacer audiciòn para entrar a la escuela.
Opiniones
Materias
- Actores
- Audiovisual
- Cine
- Casting
- Televisión
- Actuación para cine
- ACTUACIÓN PARA TV
- Actuación
- Drama
- Voz del personaje
- Doblaje
- Expresión oral
- Expresión gestual
- Expresión corporal
Profesores
NUESTROS MAESTROS
ACTUACION
LUIS FERNANDO MONTOYA http://www.facebook.com/video/video.php?v=192313437477579&comments JULIO DEL MAR http://www.colarte.com/actores/delMarJulio/recuento.htm JULIO PACHÓN http://www.youtube.com/watch?v=UDq3Cch93vY FEDERICO RIVERA http://www.youtube.com/watch?v=bDCnY4DSNLQ JULIO CORREAL http://www.elsotano.tv/Erinnia/Julio-Correal-Anibal JULIO RUEDA http://www.youtube.com/watch?v=noML8enS5Pk
Programa académico
Primer Semestre
· Quién es el actor
· Introducción al lenguaje de cine
· Introducción a método de stanislasvki (relajación, respiración)!
· El actor redescubre su cuerpo: expresión corporal, gestual
· El actor del cuerpo y el actor de las emociones
· Educándola voz: intensidad, intención, vocalización
· Los sistemas emocionales: el sentir del personaje
· Lectura interpretativa
· El subtexto
· Técnicas de no contacto (combate)
· Puesta en escena grabada
Segundo Semestre
· Herramientas de brecht (distanciamiento)
· Estudio y comparación de varios métodos de trabajo escénicos grotowski, stanislavski, etc.
· Explorando el guion: dramaturgia
· La voz del personaje: el habla, dialectos, acentos, voz de doblaje
· Construcción del personaje: físico, psicológico, visual
· Posicionamiento en el plato: la partitura escénica
· Personaje cómico y dramático
· La audición: preparándose para el casting
· Puesta en escena grabada. (Evaluación)
Información adicional
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Talleres de actuación para cine y televisión segundo semestre 2020