Máster en Visual Media Design: Diseño e Imagen

8.ª edición. Octubre de 2012: el título de Máster en Visual Media Design: Diseño e Imagen se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación, de octubre de 2012 a febrero de 2013, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Televisión, de marzo a julio de 2013.

9.ª edición. Marzo de 2013: el título de Máster en Visual Media Design: Diseño e Imagen se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Televisión, de marzo a julio de 2013, y el Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación, de octubre de 2013 a febrero de 2014.

El Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación se estructura a partir de diferentes unidades prácticas para profundizar en un proyecto final con el objetivo de contextualizar práctica y teoría de la fotografía en relación con las bellas artes, la cultura y los medios de comunicación, y explorar los aspectos sociales, culturales y críticos que participan en las prácticas de la representación fotográfica.

I. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA

a. Lenguaje Visual.

• Principios de composición fotográfica.
• Imagen y percepción visual.
• Narrativa visual.
• La fotografía como medio y como fin.
• Manipulación fotográfica.

b. Equipos digitales.

• El entorno de trabajo.
• Gestión de color.
• Las cámaras digitales.
• Fotometría zonal en digital.
• Construir la luz con flash.

c. Tratamiento Digital.

• Tratamiento de la imagen por zonas.
• Corrección de lentes y reducción de ruidos.
• Enfoques y desenfoque.
• Tratamiento extremo.
• Impresión.

II. ORÍGENES Y PENSAMIENTOS FOTOGRÁFICOS
a. Aproximación a la noción de imagen: conceptos básicos.
b. La percepción de la imagen.
c. Fotografía (s), cultura y sociedad.
d. Fotografía y posmodernidad.

III. METODOLOGÍA DE PROYECTOS


a. Proyectos de artista.

b. Gestión y desarrollo de proyectos.
c. Análisis y evaluación de proyectos.

IV. USOS DE LA FOTOGRAFÍA


a. Fotografía y Diseño en contexto.

• Comunicación, diseño gráfico.
• Terminación, presentación y almacenamiento.
• Archivo de negativos / digital.
• El mercado profesional de la fotografía.

b. Fotografía de autor.

• La construcción de la imagen.
• Alternativas en función de la iluminación.
• Fotografía en el mercado del arte.
• Usos y tendencias en las fotografía contemporánea.

c. Narración social.

• Creación de un proyecto narrativo.
• Secuencia fotográfica.
• Narración y texto.
• Edición de fotografías.

d. Seminarios y conferencias.

V. PROYECTO FINAL
a. Gestión y dinámica de proyectos.
b. Análisis de proyectos.
c. Tutorías y seminarios.
d. Proyecto final.
e. Exposición y presentación del proyecto final.

Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación

I. EL DISEÑO AUDIOVISUAL APLICADO A LA TELEVISIÓN

II. EL BRANDING TELEVISIVO

III. FORMACIÓN MOTION GRAPHICS

IV. DESARROLLO DEL PROYECTO



I. EL DISEÑO AUDIOVISUAL APLICADO A LA TELEVISIÓN.

1. El diseño audiovisual aplicado a la televisión

· Introducción teórica sobre el discurso del diseño audiovisual y la metáfora como su eje vertebrador.

· El diseño audiovisual y los medios de comunicación. Las funciones del diseño audiovisual.

· Las manifestaciones del diseño audiovisual.

· La forma del diseño audiovisual.

· La capacidad expresiva de la imagen y el sonido.

· La música en el diseño audiovisual.

2. La creatividad audiovisual

· La confección del encargo y el trato con el cliente: briefing.

· Análisis del proyecto: reflexión sobre el mensaje y las posibilidades expresivas del producto.

· Técnicas de estimulación de la creatividad.

Clases:

· Introducción al diseño audiovisual. La identidad corporativa en televisión.

· El diseño de programas.

Workshop:

· Uso de la tipografía en el formato audiovisual.

II. EL BRANDING TELEVISIVO.

3. La identidad corporativa de un canal de televisión

· La importancia de la marca. ¿Qué es el branding?

· La identidad de canal. Brand package

· La promoción televisiva.

4. El diseño de programas

· Cómo afrontar un reto creativo.

· El movimiento del logotipo.

· El binomio música-imagen. La importancia de la banda sonora.

· El diseño de la careta.

· Las aplicaciones: logotipo, sobreimpresiones, ráfagas, patrocinios, etcétera.

5. Los informativos

· La importancia de los informativos para la cadena.

· Peculiaridades del diseño de programas informativos.

· El proceso de producción.

· La postproducción.

6: El diseño del espacio

· Fundamentos del diseño escenográfico.

· Las tiranías de la cámara y del espacio.

· Tipologías de programas y espacios.

· Técnicas constructivas.

· El equipo del escenógrafo.

· Análisis y prácticas de ejercicios.

7. El diseño de espacio y multipantallas

III. FORMACIÓN MOTION GRAPHICS.

Seminario de After Effects.

· Conceptos básicos de After Effects.

· Los formatos de vídeo: codecs, resoluciones, formatos de pantalla y otros.

· Animación de tipografía.

· Efectos y manipulación de la imagen.



Seminario de edición de vídeo. Final cut.

· Seminario Montaje musical. Conceptos musicales básicos (ritmo, tempo, melodía, etc.).

IV. DESARROLLO DEL PROYECTO FINAL "BRAND PACKAGE".

· Diseño de la identidad de un canal de televisión.

· Presentación concepto creativo.

· Tutorías de seguimiento: primeras propuestas, logotipo, tipografía y aplicaciones.

· Producción presencial tutelada.

· Presentación final y proyección colectiva de proyectos.