Terapias Artisticas y Educación

Apertura: presentación del programa académico y experiencia vivencial. Bases de creación de confianza y vínculo con el proceso a través de la metáfora de los lugares seguros.

Módulo 1: Principios para una educación consciente: Inclusión del cuerpo, la emoción y los vínculos en la terapia y la pedagogía:

Áreas de conocimiento: Educación Somática.

1. Educación Somática: Definición, historia y fundamentos.

Autocuidado: arraigo, límites y autorregulación.

2. Taller Campo Empático:

Exploración vivencial de los conceptos empatía, resonancia y co-regulación.

3. Consciencia de la comunicación no verbal, presencia y arraigo en la relación (consigo mismo y el otro).

Expresión y contención emocional.

4 y 5. Vínculo Seguro y cuidado de otros (partes 1 y 2):

Teoría y prácticas somáticas, sustentadas en la neurofisiología, para la construcción de contextos y relaciones seguras que promuevan el desarrollo cerebral, personal e interpersonal.

Rol del sistema nervioso autónomo en el desarrollo del vínculo.

Activación del Sistema de Compromiso Social (el cual promueve la empatía) y modulación de los mecanismos de defensa biológicos (huir, luchar, congelarse).

Herramientas somáticas para el reconocimiento de la identidad vincular.

5. Integración de las clases 1 a 4.

Recoger y aclarar herramientas conceptuales y prácticas abordadas durante las primeras cuatro clases del módulo para la apropiación y aplicación de los contenidos.

6. Somática y Arteterapia:

Aplicación de principios y experiencias somáticas en la Arteterapia.

Apropiación del rol de facilitador y aplicación de principios de diseño para la elaboración de una sesión y la ejecución de la misma.

Identificación de aprendizajes significativos.

Módulo 2: Música, comunicación y expresión emocional.

Áreas de conocimientos: Musicoterapia y sonido consciente.

1. Sonido consciente: Exploración de las cualidades del sonido y la emoción y en la escucha. El sonido propio como recurso de autorregulación y expresión. Relación entre respiración, imaginación, sensación y emoción.

Experiencia musicoterapéutica inicial, incorporando el uso del cuerpo, la voz y los instrumentos musicales, como herramientas de comunicación y expresión emocional.

Concepto de Musicar: música como acción que crea y fortalece relaciones.

2. Presentación, análisis y reflexión alrededor de las diferentes definiciones de la musicoterapia, entendida como Área de conocimiento científica. Articulación de las definiciones de la musicoterapia con la comunicación y la expresión emocional.

Contexto comunitario: definición, análisis y reflexión alrededor del concepto de salud relacional. Música como vehículo de construcción y/o sanación de relaciones interpersonales y con los territorios.

Método de improvisación: experiencia práctica, reflexión, definiciones y aplicabilidad.

3. Contexto clínico: definición, análisis y reflexión de salud emocional. Música como vehículo de expresión y sanación emocional.

Método receptivo: experiencia práctica, reflexión, definiciones y aplicabilidad.
Método de re-creación: experiencia práctica, reflexión, definiciones y aplicabilidad.

Concepto de Entrainment: sincronización musical, corporal y emocional para la comunicación.

4. Contexto educativo: encuentro de los conceptos de salud emocional y relacional.

Método de composición: experiencia práctica, reflexión, definiciones y aplicabilidad.

Presentación, análisis y reflexión alrededor de los principales modelos musicoterapéuticos: contextos y objetivos.

5. Experiencia ritual con base en prácticas musicales ancestrales. Definición, análisis y reflexión alrededor del concepto de Etnomusicoterapia. Músicas indígenas, músicas comunitarias y construcción de paz.

Posibilidades de aplicabilidad en el campo pedagógico.

Creación colectiva.

6. Definición, análisis y reflexión de los conceptos de Analogía y Metáfora en musicoterapia. Música como elemento de comprensión y construcción de realidades individuales y colectivas.

Creación colectiva.

Experiencias prácticas diseñadas por los y las estudiantes.

Identificación de aprendizajes significativos.

Módulo 3: Vínculo en Movimiento.

Áreas de conocimiento: Herramientas desde la Danza Movimiento Terapia.

1. Historia, fundamentos y estructura de la Danza Movimiento Terapia (DMT). Aprender sobre las generalidades de la danza terapia y el lenguaje del cuerpo. Comprender la importancia de los límites como estructura que libera y permite aprender desde la vulnerabilidad.

2. Generar un espacio seguro a través del establecimiento de vínculos empáticos con los miembros del grupo, potenciar estos vínculos a través de la palabra y el movimiento. Revisar la teoría de apego para identificar elementos claves de los diferentes tipos de vínculo y cómo propiciar relaciones que estén más orientadas hacia vínculos de apego seguro.

3. Explorar diferentes formas de movimiento para propiciar ejercicios que permitan entrar en calor, adquirir mayor consciencia corporal y ampliar el rango de movimiento. Aprender herramientas para la estabilización y regulación emocional que puedan ser utilizadas en el ámbito personal o profesional.

4. Aprender nociones sobre la observación de movimiento y desarrollar la capacidad de ser testigo del movimiento de otra persona desde una postura de mente abierta y corazón abierto. Desarrollar herramientas para incrementar la capacidad de sintonización con otra persona y la capacidad de contención de emociones en un espacio grupal o individual.

5. Fortalecer la conciencia corporal desde la perspectiva del cuerpo encarnado (Embodiment) y explorar las posibilidades creativas para traducirlo en herramientas pedagógicas vivenciales y en estrategias que permiten integrar la polaridad. Potenciar estos conceptos haciendo uso de las artes plásticas.

6. Reflexionar y experimentar el uso de la música como un vehículo para la expresión emocional a través del cuerpo, identificando el género musical y piezas musicales que pueden ser más o menos apropiadas para ciertas poblaciones o grupos demográficos. Co-construir y compartir actividades y canciones que pueden potenciar nuestro quehacer profesional.

Módulo 4: Escenas suplementarias como ejercicios multiplicadores de la realidad:

Áreas de conocimiento: Teatro Aplicado.

1. Exploración vivencial de aspectos básicos epistemológicos: acontecer grupal, telé, grupos habitables, filosofía del encuentro, Factores S y C, a partir de la exploración dramática de los propios vínculos y el sostén de la mirada con el otro en los diferentes niveles.

1. Comprensión del Teatro terapéutico/clínico a partir de herramientas experienciales de la Dramaterapia. Distanciamiento estético, proyección dramática, técnicas psicodramáticas.

1. Clown terapéutico: la máscara más pequeña del mundo. Deconstrucción del concepto de máscara y de rol, contexto histórico, ámbitos del clown, en clave de clown y motores del clown ¿Que hace al teatro y al clown terapéutico?

1. Teatro en la educación ¿cómo el teatro aplicado potencia las habilidades en los procesos pedagógicos y educativos; en relación a otras pedagogías?

1. Práctica Sociodramática y de Teatro Imagen. Exploración de vínculos colectivos y sociales a partir de juegos y herramientas dramáticas. Aprendizaje de herramientas de acción en intervención psicosocial.

1. Estudios socio-nómicos de los grupos. Práctica de Coordinación grupal: Identificación de aprendizajes significativo.

Módulo 5: Creación de imágenes al servicio de la integración emocional:

Áreas de conocimientos: Terapias artísticas y arteterapia.

1. Vivencia ritual de apertura del módulo orientada a través de la creación con arcilla. Definición e hitos del arteterapia, el lugar seguro y su relación con la educación.

2. Estructura y fundamentos del arteterapia: El tejido en los paisajes sonoros de la memoria. El rol de los materiales en el vínculo.

3. "El grafismo como ejercicio vincular expresivo e impresivo, estudio de la forma y de sus funciones contenedoras y expansivas desde la acción proyectiva; experiencia de movimiento consciente en el acto generador de formas que contienen y expanden la imagen, creación con pastel de tiza y con elementos de la naturaleza. Vínculo en movimiento. Vínculo y economía psíquica en el movimiento de defensas; ¿cómo sostener el vínculo desde el bienestar en la relación pedagógica guiada desde el proceso creativo?. Estructura triangular.

4. Integración de lo no dicho a través de dos creaciones que se encuentran con la sorpresa. Homúnculo: lo no visto. El intercambio vincular como posibilidad pedagógica que genera aprendizaje al ampliar la historia dominante desde el bienestar.

5. La educación como imagen ampliada a través del proceso plástico; exploración de cierre en escultura con materiales mixtos. Juego desde la animación fotográfica y el cuerpo estatúa.

6. Cierre: Socialización de los procesos creativos que sistematizan la formación, evidenciando su integración en el contexto personal y/o profesional.