Fotografía Alternativa: procesos experimentales y técnicas antiguas

MÓDULO 1.

"Introducción a la fotográfica plástica y discursos en torno a la imagen fotográfica"

Intensidad: 13 horas

Docente: Ana María Lozano, Juan Alonso.

El módulo busca hacer un recuento de la historia de la fotografía en las artes plásticas y visuales, las transformaciones técnicas y conceptuales entendiendo la naturaleza analógica y digital del medio, con la finalidad de que el estudiante se familiarizará con el lenguaje fotográfico, y que le permita plantear y desarrollar sus propios proyectos creativos.

MÓDULO 2.

¿La fotografía química Blanco y Negro¿

Intensidad: 12 horas.

Docente: Beatriz Grau

El módulo está diseñado para que el estudiante se familiarice con el manejo de cámaras análogas de 35 mm, el tipo de películas y el manejo técnico del laboratorio análogo, proceso de revelado de película, así como los procesos de copiado de un negativo.

MÓDULO 3

Procesos experimentales en laboratorio blanco y negro: Cámara oscrua, Lumen Print, Fotograma, revelado parcial, solarizado, película Lith y emulsionados con Liquid Light.

Duración: 28 horas

Docente: Juan Alonso

El módulo tiene la finalidad de experimentar con procesos de revelado y copiado en laboratorio Blanco y Negro creando imágenes con cámaras construidas por los estudiantes, crear imágenes sin cámaras y experimentar con el soporte fotográfico, además de emulsionar diferentes superficies en el Laboratorio.

MÓDULO 4.

Procesos experimentales en laboratorio color

Duración: 16 horas.

Docente: Angélica Caballero

El módulo busca introducir al estudiantes en los principios de la fotografía a color, el uso de filtros, el manejo de gamas, etc., teniendo la oportunidad de hacer revelado de película e imágenes por contacto, además de una experimentación análoga en uno de los pocos laboratorios a color en Colombia.

MÓDULO 5.

Técnicas antiguas en fotografía: Cianotipo, antotipo, papel salado, colodión húmedo y ambrotipo.

Duración: 56 horas.

Docentes: Camilo Sabogal, Mario Nieto, Catalina Fuentes, Juan Alonso.

En este módulo se plantea la fotografía como un campo de investigación y creación visual en donde, por medio de procesos antiguos, se busca comprender y reflexionar sobre la formación química de la imagen fotográfica. De esta manera, el conocimiento técnico será fundamental en el planteamiento de proyectos artísticos en donde el principal interrogante es la imagen misma. El estudiante aprenderá a realizar emulsiones y la correcta forma de aplicarlas sobre el papel, a crear sus propios negativos digitales, que serán utilizados en tres procesos distintos desarrollados en el siglo XIX.

MÓDULO 6

Procesos experimentales en digital: Escanograma, Gif animado, Cinemagraph, Glitch art y Luminograma (Light Painting)

Docentes: William Aparicio, Juan Alonso

Duración: 12 horas.

En este módulo se realiza una aproximación experimental a procesos donde la fotografía digital se mezcla con procesos alternativos digitales que dan como resultado imágenes donde su manipulación no se queda solamente en el clásico fotomontaje virtual, sino que da pie para reflexionar en torno a la imagen fotográfica y sus cualidades inmateriales y manipulables dentro de la imagen digital experimental.

MÓDULO 7

Procesos curatoriales y expositivos.

Docente: Clemencia Poveda

Duración: 9 horas.

En este módulo se realizará una revisión histórica y un análisis de diferentes procesos de fotografía y artes plásticas relacionados con curadurías y exposiciones en diversos festivales y encuentros de este tipo, a través de una mirada crítica en torno a ellos.

MÓDULO 8

Procesos de creación plástica de la invitada nacional.

Docente: María Elvira Escallón

Duración: 12 horas.

En este módulo la artista María Elvira Escallón hará un recuento de los procesos creativos en su obra y de cómo estos procesos se nutren de investigaciones profundas en torno al medio fotográfico, a la historia, historiografía, lo social y lo político, haciendo paralelos con otros trabajos interdisciplinarios y plásticos.