Orquestación

Objetivo General
Concebir la orquestación como arte, entendiendo sus múltiples técnicas y como aplicarlas correctamente en distintos escenarios del proceso creativo de la música.
Objetivos especificos
Conocer las cualidades tímbricas de cada uno de los instrumentos sinfónicos, su escritura idiomática y su comportamiento acústico al combinarlos
Comprender y diferenciar los distintos conceptos de la orquestación como el balance, la textura, la resonancia, entre otros.
Desarrollar habilidades para construir texturas orquestales y aplicarlas adecuadamente en diferentes situaciones de orquestación, según el carácter de una composición.
Entender el rol del orquestador y cómo es su aproximación al proceso de orquestación.

Compositores, arreglistas, productores musicales, instrumentistas, estudiantes y músicos en general, con algunas bases preliminares de instrumentación.

Se otorgará certificación digital a quien cumpla, como mínimo, con un 80% de las entregas parciales asignadas cada semana, así como el desarrollo de un proyecto final que demuestre dominio de los temas estudiados. De igual forma, el participante debe cumplir, como mínimo con el 80% de asistencia a las clases programadas.

Metodología:
El curso inicia proponiendo un método de estudio autónomo de instrumentación en el que se espera que el participante se familiarice con cada uno de los instrumentos de la orquesta sinfónica. Posteriormente, se hacen audiciones guiadas y análisis de obras de la literatura de orquesta, que ilustran múltiples tratamientos de la orquestación en una variedad de estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea y la música para cine de compositores como John Williams, Danny Elfman y Alan Silvestri. En algunas sesiones, el conferencista hará estudios de caso con sus propias composiciones/orquestaciones y mostrará cómo fueron orquestadas. A lo largo del curso, el participante realizará varios ejercicios de orquestación, desde la escritura de una línea para solista hasta la orquesta completa, los cuáles serán orientados y retroalimentados por el conferencista. Es importante que el participante cuente con herramientas de Software como Finale o Sibelius y algunos instrumentos virtuales para acompañar, con audio, sus trabajos de orquestación.