Composición de música para cine

Objetivos generales
Brindar a los participantes las herramientas técnicas, creativas y prácticas necesarias para la creación de música original para cine, integrando conocimientos de composición, orquestación, producción y grabación, con el fin de desarrollar habilidades competitivas alineadas con las exigencias de la industria audiovisual actual.

Objetivos específicos
- Comprender el lenguaje cinematográfico como punto de partida para desarrollar la narrativa de una historia a través de la música.

- Desarrollar habilidades de composición para cine, explorando técnicas narrativas, estructuras musicales y sincronización con la imagen.

- Implementar herramientas de producción musical, incluyendo el uso de DAWs, instrumentos virtuales y técnicas de mezcla, para lograr bandas sonoras de alta calidad.

- Aplicar principios básicos de orquestación para lograr una hibridación adecuada entre lo acústico y electrónico, logrando así un sonido cinematográfico profesional

- Experimentar el proceso de grabación de música para cine, dirigiendo una sesión con músicos en vivo en un Scoring Stage y comprendiendo los flujos de trabajo en un entorno profesional.

- Analizar aspectos legales y de negocio en la industria de la música para cine, incluyendo derechos de autor, contratos y presupuestos

- Entender la importancia de la implementación de estrategias para desarrollar una carrera sostenible como compositor de cine.

Compositores, productores musicales, instrumentistas, estudiantes y músicos en general, que deseen adquirir los conocimientos para desarrollarse dentro de la industria de la música para cine y medios audiovisuales. Debe tener conocimientos en armonía y algunas bases de producción musical. Debe contar con un DAW como Logic Pro, Cubase o ProTools. Si no cuenta con uno de estos tres programas, podría usar Live, Studio One, Reaper o FL Studio. Así mismo, debe contar con un ordenador, un controlador MIDI (con teclas) y un editor de partituras como Dorico o Sibelius (MuseScore es válido, pero no es el estándar de la industria). De igual forma, es fundamental que cuente con buenos instrumentos virtuales (samples) como Cinematic Studio Series, Cinesamples, East West, Spitfire, 8dio, Musio, Vienna Symphony Library, entre otros, para el buen desarrollo de los ejercicios del diplomado.

Se otorgará certificación digital a quien haya cumplido como mínimo con el 80% de las actividades programadas.

Desde su creación en el 2018, este diplomado cuenta con egresados que han compuesto música para películas colombianas, videojuegos, series de televisión y otros proyectos internacionales. Algunos de nuestros participantes han sido ganadores de premios internacionales a mejor Banda Sonora. Varios de ellos hoy se encuentran activos en la profesión o adelantando estudios de maestría en las universidades más prestigiosas del mundo.

Nuestros profesores son profesionales con una amplia trayectoria en la industria cinematográfica, tanto a nivel nacional como internacional. Al estar en constante actividad dentro del medio, sus clases se enriquecen con experiencias reales y conocimientos actualizados, ofreciendo a los participantes una formación alineada con las exigencias del mercado.

En este diplomado, los participantes explorarán a fondo todo el proceso de creación de música original para cine. Aprenderán sobre técnicas de composición, flujos de trabajo, sincronización, herramientas digitales, derechos de autor, presupuestos, entre otros. Finalmente, tendrán unas sesiones dedicadas a entender el desarrollo de la carrera como compositor de cine y cómo elaborar estrategias efectivas para enfrentarse a la industria.