Dirección de Actores para el Cine y la Televisión

Justificación:

El director cinematográfico y/ó de televisión (como directores de escena al fin) precisan alcanzar un discernimiento profundo de la forma en que se crea la vida escénica. Para lograrlo, necesitan llevar a cabo estudios que les permitan entender la manera en que esto ocurre a través de los diferentes componentes de la puesta en escena cinematográfica y televisiva, entre los cuales, el cuerpo y la voz del actor constituyen elementos de primer orden.
Según Edgar Ceballos, el director de escena: Entrena al actor a fin de que entienda cómo debe actuar al personaje que interpreta, y ésta constituye una de sus tareas fundamentales.Para el teatrista polaco Jerzy Grotowski, el director es alguien que enseña a los otros algo que él mismo no sabe hacer, pero para la observación sí sabe. De ahí su moderno concepto del director como espectador de profesión. Tomando como base las anteriores referencias, el presente Diplomado, que ya celebra su décima edición, no pretenderá convertir a los participantes en actores, sino más bien, orientarlos por los caminos de la observación, el entendimiento de los procesos, el dominio de las metodologías de trabajo y la adquisición del correspondiente lenguaje técnico, a fin de que puedan conducir, de manera eficaz, el trabajo con los actores tanto en el Cine como en la TV.

Programa:

MÓDULO 1: INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL ACTOR

-Breve historia del arte del actor: del exárchon griego al método de las acciones físicas de Stanislavski. Seguidores de Stanislavski y los experimentos e investigaciones más recientes sobre la técnica.
-El actor en el teatro, el cine y la TV: confluencias y diferencias. Actores intuitivos, actores mecánicos, actores preparados, actores naturales. La sobreactuación: ¿...?
-El actor como creador. La actuación como arte. El director como estimulador del proceso creativo del comediante.
-Cualidades fundamentales de un buen director de actores.

Cantidad de horas presenciales: 10

MÓDULO 2: EL CUERPO DEL ACTOR

-La relajación como principio del movimiento físico. Tensiones físicas y tensiones mentales. Las técnicas y los bloqueos corporales desde una perspectiva sociocultural. Las máscaras del cuerpo.
-Los impulsos físicos. Introversión y extroversión del movimiento. El cuerpo que piensa y el cuerpo que expresa. Dilatación del cuerpo. La presencia escénica del actor: componentes fundamentales.
-El trabajo con la energía.
-Manejo de los detalles físicos Lo general y lo particular en el movimiento. Hacia una dramaturgia del cuerpo.
-Relación entre el actor, la cámara y el espacio escénico.
-El gesto, la acción y el movimiento. Acción y reacción.
-El tempo-ritmo del movimiento.
-Modelos de entrenamiento físico actoral y su aplicabilidad en el cine y la televisión.
Cantidad de horas presenciales: 30

MÓDULO 3: LA VOZ DEL ACTOR

-El proceso respiratorio. Manejo de la columna de aire.
-La liberación de la voz (apertura de la laringe).
-El apoyo del sonido.
-Manejo técnico y artístico por parte del actor, de los recursos expresivos de la voz: proyección, volumen, tono, tempo-ritmo, resonancia. Conciencia y ubicación de resonadores o vibradores corporales.
-Creatividad vocal.
-La unidad voz-cuerpo. Hacia una poética de la acción vocal.
-Principios para mantener una buena dicción. La dicción como elemento caracterizador de un personaje.
-La técnica de pronunciación. Texto, contexto y subtexto: hacer orgánica la palabra.
-Modelos de entrenamiento vocal para actores y su aplicabilidad en el cine y la televisión.
Cantidad de horas presenciales: 30

MÓDULO 4: EL PROCESO CREATIVO DEL ACTOR FRENTE AL DIRECTOR

-El diseño del casting. Procesos de casting en el Cine y la TV colombianos.
-El primer contacto del actor con la obra y/ó el personaje. Trabajo de mesa.
-La relación actor-director durante los ensayos y el rodaje. La relación actor-equipo técnico durante el rodaje.
-Labores preparatorias: búsqueda y diseño de un training, ejercicios para provocar la imaginación.
-Conceptos y categorías básicos del método de Stanislavski: concentración de la atención, memoria emotiva, sí mágico, circunstancias dadas, fantasía creadora interior, fe y sentido de la verdad escénica, contención y control. Los clichés interpretativos.
-Problemas y bloqueos del actor durante el proceso de búsqueda del personaje: demasiada sensibilidad y emoción, fingir y forzar, la tiranía de la palabra, temor a dejarse llevar, temor a no dejarse llevar, deseo de originalidad, ego y espectador, nerviosismo.
-Manejo de escenas complejas: desnudos, violencia física y emocional, emociones fuertes, con niños, etc.
-La improvisación: técnicas y procedimientos. Ejercicios con animales y con objetos imaginarios.
-Trabajando con el texto: objetivos y superobjetivo del personaje. La línea inquebrantable.
-El período de experiencia emocional. Diferentes formas de provocar y expresar la emoción.
-Los tipos de personajes y sus formas de caracterización, investigación y estudio. La caracterización física y la caracterización vocal: ejemplos cinematográficos.
-El proceso de montaje: hacia una dramaturgia del actor. Relaciones inter-personajes y relaciones inter-actores.
-Seminario sobre los grandes directores y maestros de los actores de todos los tiempos: sus teorías, métodos de trabajo, libros de dirección y aportes significativos.
-Experiencias recientes en el trabajo con los llamados "actores naturales".
-Trabajos prácticos con actores.
Cantidad de horas presenciales: 50

HORAS APROXIMADAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE EXTRA-CLASE DURANTE TODO EL DIPLOMADO: 100 horas.

Certificado:

La Corporación para las Artes Audiovisuales-Escuela de Cine Black Maria, entregará el Certificado del Diplomado en Dirección de Actores para el Cine y la Televisión a quienes hayan cumplido con los siguientes requisitos:
1. Participación satisfactoria en todos los módulos (realización de trabajos prácticos y presentación de trabajos escritos, tanto parciales como finales).
2. Asistencia puntual a por lo menos el 80% de las horas presenciales programadas.
3. Presentación y sustentación de un trabajo práctico y final con actores, donde demuestren la apropiación creativa de los contenidos fundamentales del curso.
4. Estar a paz y salvo con el pago del Diplomado.

Metodología:

Conferencias y clases magistrales sobre los temas del curso. Análisis de textos y videos. Desarrollo de seminarios sobre algunos de los ítems propuestos. Demostraciones de trabajos de y con actores. Trabajos prácticos con actores, pautados por los docentes.

Intensidad:

220 horas distribuidas en:
-10 horas presenciales para el MODULO 1
-30 horas presenciales para el MODULO 2
-30 horas presenciales para el MODULO 3
-50 horas presenciales para el MODULO 4
-100 horas para el trabajo independiente extra-clase

Fecha de Inicio: Septiembre 8

Fecha de Terminación: Noviembre 28

Horario:

Martes y jueves de 6:00pm a 9:00pm y sábado de 9:00am a 1:00pm

CUPO MÁXIMO:
20 personas
CUPO MÍNIMO:
10 personas